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視頻標簽：走下神壇
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視頻課題：初中美術湘美版九年級上冊第1課《走下神壇》山西省 - 晉中
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初中美術湘美版九年級上冊第1課《走下神壇》山西省 - 晉中
第1課 走下神壇
【教學目標】
1、知識與技能：學習運用比較的方法鑒別不同時期美術作品的特點，獲得初步的審美經驗。
2、過程與方法：能夠聯系時代背景和相關文化現象，從題材內容、表現形式的特點等方面對美術作品進行分析。
3、情感態度與價值觀：能夠運用口頭語言和小論文形式對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。
【教學重點】理解文藝復興時期美術作品的主要特點。
【教學難點】教學活動圍繞文藝復興時期的美術現象和代表作品展開，《走下神壇》從人與神藝術主題的發展、變遷的歷史線索切入，通過對經典作品的對照和分析，介紹了歐洲文藝復興以及人文主義對西方藝術產生的深刻影響。
【教學課時】共3課時
【課前準備】課本，多媒體課件以及相關材料。 【教學過程】 第 一 課 時 賦予宗教人物以人間情感
一、 新課導入 在神學權威的籠罩下，歐洲中世紀藝術大都服務于宗教，宣傳教義。隨著文藝復興的到來，藝術走下神壇，汲取古典精髓，注入人文精神，表現人的世俗生活，開創并完善了一種反神學權威、反封建特權的新的視覺語言。這個時期的藝術達到了古典藝術之后的一個新高峰，他的基本風格和技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響深遠。 中世紀美術的特點：中世紀是處于文明與復興之間的美術，這一時期的美術稱為基督教美術。
二、 新課教學 文藝復興的背景介紹：文藝復興是一場發生在14世紀至17世紀的文化運動，在中世紀晚期發源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。“文藝復興”一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，但由于歐洲各地因其引發的變化并非完全一致，故“文藝復興”只是對這一時期的通稱。這場文化運動囊括了對古典文獻的重新學習，在繪畫方面直線透視法的發展，以及逐步而廣泛開展的教育變革。傳統觀點認為，這種知識上的轉變讓文藝復興發揮了銜接中世紀和近代的作用。盡管文藝復興在知識、社會和政治各個方面都引發了革命，但令其聞名于世的或許還在于這一時期的藝術成就，以及達芬奇、米開朗琪羅等博學家做出的貢獻。 文藝復興分為四個階段 ： v
１４世紀初是一個“原始文藝復興”階段，又稱開端期 ； v １４-１５世紀上半期為文藝復興的早期階段；
15-16世紀上半期為文藝復興的盛期，又稱成熟期、高峰期， 文藝復興的“三杰”—達〃芬奇、米開朗基羅和拉斐爾； v 16世紀下半期-17世紀上半期為文藝復興晚期。 三、 作品賞析
文藝復興的主要特點： v 一、賦予宗教人物以人間情感； v 二、藝術與科學的有機結合； 三、藝術直接表現生活。
中世紀時，繪制宗教人物必須嚴格遵照宗教的表達方式，不注重客觀世 界的真實表現。隨著文藝復興的到來，藝術家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創作中，使得宗教人物形象越來越世俗化。
1、《猶大之吻》賞析 （喬托被稱為“歐洲繪畫之父”） 《猶大之吻》是《圣經》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節的 晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面上表現的是猶大帶領了一隊兵馬，還有祭司長和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經故事，但從生活的光明和黑暗兩個方面表現了一個真實的人的形象，表現了正義與邪惡的搏斗。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。 喬托注重空間的深遠關系與人物的立體表現，其藝術具有鮮明的現實主義傾向。
2、《金翅雀圣母》賞析 又名《帶金鶯的圣母》，畫中一共有三個人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫中人物并沒有宗教標簽。圣嬰耶穌與約翰都畫成幼兒形象。年輕的圣母，就像是帶著兩個孩子的民間母親。構圖取金字塔式，據說這是他效法達〃芬奇的結果，因為這種構圖在當時正是達〃芬奇的成功首創，它具有很強的穩定感。這個時期拉斐爾畫的圣母與圣子， 都以風景為背景，人物的數目也雷同，而且具有共同性的母愛主題。 3、《春》賞析 《春》是一幅有關自然與人類保持和諧關系的寓意畫。全畫背景是一片幽 靜的橘林，一派春回大地、花草爭妍的景象。顯然，諸神是為春的到來而歡歌，對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題。
四、學習活動
（一）、比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母》同樣是描繪圣母 和圣嬰，我們來看看兩幅作品有什么不同，談談自己的看法、感受？ 學生以表格的形式歸納比較結果，從畫面的明暗、構圖、色彩、表情、 動態等方面進行比較。 作品
畫面的明暗 構圖
色彩
表情
動態
《彎曲王座上的圣母和圣嬰》 整體畫面很暗人物形象平面化
方形 嚴謹 金色、暗紅色、黑色、對比不強烈、壓抑
圣母容貌肅穆圣嬰老成肅穆 正襟危坐 高高在上 《椅中圣母》
光影感非常強，有立體感，明暗對比強烈
圓形構 圖打破 死板不 呆板
紅黃藍三原色，艷麗華貴、對比強烈
溫柔 可愛、神態柔和，充滿青春活力
動態自 然，有親 切感
（二）、嘗試從畫面空間、人物動作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別，并談一談造成這種差別的社會背景。 契馬布埃 （1280-1290） 喬托 （約1310）
揚凡艾克 （約1437）
哥特式繪畫：沉悶、 黑暗、線條直多而 復雜，表達一種 莊嚴神秘的氣氛。
意大利文藝復興：喬托認為宗教人物也是有自由的人，加強了人物的肌理和陰影感，最大特點是依照生活中的模特 尼德蘭文藝復興：他已經完全擺脫了中世紀那種拘謹的傳統，而能真實地再現人物外貌和個性特征。
兒作畫，筆下人物生機勃勃，不僅有血有肉，并且感情豐富。
五、教學回顧與反思
理解：中世紀時，繪制宗教人物必須嚴格遵照宗教的表達方式，不注重 客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。隨著文藝復興的到來，藝術家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創作中，使得宗教人物形象越來越世俗化。
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